小粒な作品だけど好ましい「ドミノ」(2023)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは昨年公開されたロバート・ロドリゲス監督、ベン・アフレック主演のサスペンス映画『ドミノ』ですよ。

みんな大好きロバート・ロドリゲス監督が構想20年をかけたという作品で、ジャンルとしてはSF？サスペンスになるのかな？

映画のスケールとしては小規模な作品ですが、個人的にはメッチャ楽しめましたねー。

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概要

行方不明の娘を捜す刑事が、現実と見まがう世界に入り込んでいくサスペンス。銀行強盗の現場である男を見つけた刑事が、その男を追って不思議な世界に足を踏み入れる。監督などを手掛けるのは『シン・シティ』シリーズなどのロバート・ロドリゲス。『底知れぬ愛の闇』などのベン・アフレック、『アイ・アム・レジェンド』などのアリシー・ブラガのほか、J・D・パルド、ジャッキー・アール・ヘイリー、ウィリアム・フィクトナーらが出演している。（シネマトゥディより引用）

感想

ハードルを上げなければ楽しめる？

この作品、僕は予告も観てないしロドリゲス監督・ベンアフ主演以外の事前情報もまったく入れずに観たからか、劇中の仕掛け全部にビックリしたしメッチャ楽しんだんですが、ネットの評価を観ると割と低めだったりするんですよね。

というのも、映画評論家の寺沢ホーク氏が「下町のインセプション」と命名したように、確かに本作の予告編を観たらクリストファー・ノーラン監督の「インセプション」的な作品を期待してしまうかもしれません。

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いや、両作でやろうとしている事は近いと言えなくもないんですけど、映像や世界観、ストーリーなどなど、全体的にインセプションの1/10くらいの規模だし、ぶっちゃけ観た後に思い返しながら考察したくなるタイプの複雑なストーリーでもないので、ノーランの理屈っぽい作風が好きでインセプションをイメージして観てしまうと肩透かしを食らってしまうかもしれませんね。

逆に、本作の事を何も知らない状態でたまたま（例えば午後ローとかで）遭遇したら「メッチャ面白いじゃん！」って思うタイプの、作品としては小粒だけどサクッと観られて少なくとも観ている間は楽しめる良作だと思います。

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まぁ、設定とかジャンル的なルールに対して、観終わった後思い返して「あれ？あそこおかしくね？」って首をかしげる部分もあるにはあるんですが、少なくとも観ている間は全然気にならなかったのは、物語的な粗の部分を気にさせないロドリゲス監督の上手さというか、インディ体制で数々の小規模なジャンル映画を製作してきた手腕が活きているのだろうと思いました。

特に、クライマックス——というかいわゆるネタばらしの“あの展開”には普通にビックリしたし、その仕掛け自体が映画そのものの構造ともリンクしていて、感心してしまいましたねー。なるほど、それがやりたかったのかと。

まぁ、絵面がアレなので若干バカっぽく見えちゃうかもですけど、そこはロドリゲス監督の愛嬌でもあるんですよね。

というわけで、ここからはややネタバレになるので、気になる方はご注意ください。

リバイバル？レトロフューチャー？

どのジャンルでもそうですが、一時期流行ったけど消えていったネタやアイデア、ファッションなどがある程度時間を置くと新しく感じる現象ってあるじゃないですか。
例えばオカルトのジャンルで言うと、結構昔（多分1970年代？）に人面瘡ブームってのがありまして。人面瘡の設定は色々ですがザックリ言えば、体のオデキが成長して人の顔のようになり、最終的には宿主を乗っ取ってしまうor入れ替わる的な感じ。

これは一時期映画やマンガなどで結構流行って一代ジャンルになっていたんですが、次第に下火になって最近はほとんど見かけなくなっているんですよね。

もう一つは「ジャッロ映画」というジャンル。
こちらは（美女の）過度な流血をフィーチャーし引き伸ばされた殺人シーンが特徴。スプラッタ映画の前身ともいえるジャンルで、心理サスペンスとホラーの融合した作品群でしょうか。イタリアが本場でダリオ・アルジェント監督が有名ですよね。

で、そんな今はすっかり下火になった二つのジャンルを融合させたのが、我らがジェームズ・ワン監督の傑作ホラー「マリグナント 狂暴な悪夢」なんですね。

また、SF？で言うと人間は脳の10％しか使っていないという「脳の10パーセント神話」という例のアレ。現在、これが間違いなのは脳科学者の中では常識で、紛れもない誤情報・都市伝説とされているんですが、僕が子供の頃は、この10パーセント神話はまことしやかに囁かれていたし、SF小説やマンガ、映画の設定でも結構使われていたと思います。

しかし、この設定も次第に下火になって誰も使わなくなった2014年に公開されたのがリュック・ベッソン監督の「LUCY/ルーシー」で、麻薬の影響で脳を100%覚醒させた主人公ルーシーが大変なことになるという作品でした。

で、本作「ドミノ」で使われたのは催眠術。

催眠術や洗脳によって人を自在に操るという設定自体は、前者2例に比べると比較的メジャーというか、手を変え品を変えしながら定期的に映画に登場するんですけど、とはいえ、本作で登場するのは催眠術を超えたスーパー催眠術「ヒプノティック」で、声を聴いた瞬間、いや、一瞬相手を観たその瞬間、いやいや相手の射程距離に入った瞬間に、すでに敵の術中にはまってしまうという。もはや催眠術というより普通に超能力なんですよね。

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本作では、過去に愛する娘を何者かに誘拐された主人公の刑事ダニー・ロークが銀行強盗のタレコミを受け、そこで出会った最強のヒプノティックの使い手デルレーンに翻弄されながらも、自身と家族の真実に迫っていくという物語なんですが、この超能力設定を使って物語を二転三転させながら最後の大どんでん返しにもっていくストーリーテリングや、そんなトンデモ設定にほぼ違和感を抱かせる隙を与えない怒涛の展開は、さすがロドリゲス監督だと思いました。

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ロドリゲス監督といえばケレンの人という印象を持つ人も多いかもですが、そのケレンを十分に発揮するには、ケレンを活かす丁寧なフリや、適度な「抜き」が必要ですしね。

あと、ミッドクレジットの“あの展開”も、続編作る気マンマンだという意見も見ましたが、個人的には続編云々より「“あの展開”を入れる方が映画が締まる」から入れたと思うんですよね。もちろん続編を作るチャンスがあればやりたいのも本音だと思いますが。
ほぼ90分というコンパクトな上映時間も含め、一切ストレスなく観られる作品全体のストーリーテリングや、小規模ながら低予算に見せないスケール感もとても好ましい作品だと思いましたよ。

興味のある方は是非！！

海外では酷評の嵐だけど「ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界」(2022)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは、「ベイマックス」のドン・ホールが監督、「ラーヤと龍の王国」で脚本を務めたクイ・グエンが共同監督と脚本を務めたディズニー映画『ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界』ですよ。

伝説的な冒険一家の親子3世代が、奇妙で不思議な世界で壮大な冒険を繰り広げる物語で、ディズニー100周年記念作品でしたが海外では酷評の嵐に。
果たしてこの作品は本当に面白くなかったのか。本作を観た僕の感想は果たして。

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概要

冒険家のクレイド一家を主人公に、奇妙な世界で繰り広げられる冒険を描くアクションアドベンチャー。謎に包まれた「ストレンジ・ワールド」に迷い込んだ一家が、そこである真実を知ることになる。第87回アカデミー賞長編アニメ賞を受賞した『ベイマックス』などのドン・ホールが監督を担当。ホール監督作『ラーヤと龍の王国』で脚本を手掛けたクイ・ヌエンが共同監督などを務める。（シネマトゥディより引用）

感想

あれ？面白いじゃん

2022年11月に日米で同時公開されたディズニー・アニメーション・スタジオ長編作品の本作。しかもなんとディズニーの100周年記念作品なのですが、もしかして劇場公開していたことも気づいていなかった人が結構いたのではないでしょうか。

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というのもこの作品、ディズニー映画、しかも100周年記念作品でありながら、公開時に全然宣伝されずにスルッと始まり、その一月後の12月にはDisney＋でサクッと配信されているんですよね。

僕も公開されるというのはぼんやり知ってたんですが、いつ劇場公開するのかな？なんてぼんやりしているうちに公開が始まっていつの間にか終わり、配信が始まったのにも気づかず。

ぶっちゃけそこまで興味のなかったので、そのまま1年以上ほったらかしにしてしまってたんですよね。

しかしこの作品。本国アメリカでは結構話題にはなっていたようです。主に悪い意味で。曰く「ポリコレ要素全部乗せ」「ポリコレ団体へのアリバイ作り」「ポリコレの押し付け」などなど、映画業界で何かとポリコレが話題に上がる昨今ですが、特にディズニー作品はその急先鋒でもあり、ゆえにやり玉に挙げられがちではあるんですよね。

なので僕もそれなりに覚悟をして本作を観たわけですが—————って、あれ？普通に面白かったんですけど？

ざっくりストーリー紹介

そんな本作のストーリーをざっくり紹介すると、今まで誰も越える事が出来なかった高い山々に囲まれた国「アヴァロニア」の伝説的冒険家イェーガー・クレイドは、息子サーチャーを含むクルーと共に前人未到の山脈を超える冒険に挑戦します。

しかし、その途中で電力を発する植物「パンド」を発見したサーチャーはイェーガーに一旦国に戻ることを進言するが、聞き入れられずにケンカ別れ。その後イェーガーが国に戻ることはなかったんですね。

一方サーチャーが持ち帰ったパンドによって電気を得た「アヴァロニア」は文明国家になり、サーチャーは自分のパンド農園を息子のイーサンに継がせようと思っていたのです。

そんなある日、国中のパンドが突如枯れ始め国家は存亡の危機に。

元探検隊のクルーだったカリスト大統領の要請で、パンド専門家のサーチャーも調査に参加、地下に広がる“もう一つの世界”へと向かうのだった――。というストーリー。

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で、まぁ同行を禁じられたイーサンが探検隊に潜り込み、それを追ってきたサーチャーの妻メリディアンも同行する展開になっていくわけですが——、どうです？あらすじだけ聞くと何か面白そうじゃないですか？

実際、個人的には思った以上に面白くて、地底に広がる“もう一つの世界”やそこに住む生物のビジュアルデザインは単純にワクワクするし、その中で行われる冒険やアクションのアニメーションも楽しい。そして後半、この世界に関するある事実が明かされるんですが、そこは普通にビックリしましたしね。

父と息子、そして孫という世代間の確執と相互理解というのが本作の大きなテーマなんですが、そこもかなり丁寧に描かれていて好感が持てるし、本作で孫世代のイーサンたちの間で流行っているゲームを、イェーガー、サーチャー、イーサンの三人でプレイするシーンがあり、三世代それぞれの価値観の違いをこのゲームを通して描くアイデアは凄く良かったですねー。

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正直ディズニー作品としてはかなり小粒ではあるけれど、1時間40分という上映時間も含め個人的には満足度は高かったし、かなり手堅くまとまっているという印象で、それもそのはず、監督はあの「ベイマックス」のドン・ホールだったんですよね。

まぁ、アバンでの「インディ・ジョーンズ」を完全にパク……オマージュしたロゴデザインや音楽はちょっとやりすぎかな？とはおもいましたけどもｗ

本作のポリコレについての所感

で、本作が酷評されているポリコレ表現に関してですが。

個人的には主人公のイーサンがゲイであることや、それを両親や友人が普通に受け入れていること、ペットのワンコの足が一本欠損していること自体はそこまで気にならなかったんですけど、それよりも、それらの設定が作劇に何の関係も意味もない事の方が気になりましたねー。

本作の描き方だと、イーサンの恋愛相手は女の子でも作劇上何の問題もないし、ワンコが3本脚なのも作劇になんの貢献もしていない。結局、ただ「設定のための設定」でしかないんですよね。

これはもう、ポリコレ団体への配慮や、そうした思想を無理やり物語にねじ込んだと思われても仕方がない。

特にアニメーションの場合、画面に映っているモノ全てには必ず製作者の意図が入っているものですしね。

こうした多様性・包括性を推し進める人達の事を西洋では”目覚めた人”「WOKE」と呼ぶそうですが、それこそWOKE的には「それが（特別視されない）当たり前の世界」なのだから特に触れる事もない。という事なんでしょう。でもそれが実際に物語のノイズになってしまっているのは間違いないんですよね。

例えばワンコの過去に何があったか。イーサンが自分の性に葛藤したり、両親が息子がゲイであることを飲み込んだ経緯など。ほんのワンカット、ちょっとした一言の「匂わせ」でいいから入れてくれれば、この設定ももっとすんなり飲み込めるし、物語のノイズにもならないと思うのです。

多分、アニミズムが思想の根本にある僕ら日本人は、キリスト教的価値観が思想の根底にある西洋諸国の人と比べれば、物語に登場する性的マイノリティーなどの多様性や包括性に対する嫌悪感は少ない方だと思うけど、それでも「それが当たり前の世界」にするはもうちょっと段階を積むことが必要だと思うし、本当に世界に多様性をもたらすには一段づつ丁寧に階段を積み上げていく必要があると思うんですよね。

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「急いては事を仕損じる」のことわざがあるように、あまり急いで雑に、かつ強引に事を進めようとすれば、むしろそこには拒絶と分断を生み出すだけじゃないかと個人的には思う次第です。

興味のある方は是非！！

GBの魅力ここにあり「ゴーストバスターズ フローズン・サマー」(2024)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは「オッペンハイマー」と同日公開された『ゴーストバスターズ フローズン・サマー』ですよ。

オリジナル版「ゴーストバスターズ」2作の正当続編となる2022年公開「ゴーストバスターズ/アフターライフ」
その続編となる本作「～フローズン・サマー」は前作のオクラホマ州からNYに舞台を移し、新旧キャストが大活躍する「ゴーストバスターズ」（以下GB）の魅力が詰まった作品でした。

というわけで今回はまだ、公開から間もない作品なので、出来るだけネタバレしないように気をつけますが、ネタバレが絶対に嫌という人はご注意ください。

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概要

幽霊退治に挑む科学者たちの姿を描くSFコメディー『ゴーストバスターズ』シリーズの第4弾。真夏のニューヨークを舞台に、瞬く間に全てを凍らせるゴーストと人間の戦いを描く。監督は、前作『ゴーストバスターズ／アフターライフ』で脚本などを担当したギル・キーナン。ポール・ラッド、キャリー・クーン、フィン・ウォルフハード、マッケナ・グレイスらが『ゴーストバスターズ／アフターライフ』から続投するほか、ビル・マーレイ、ダン・エイクロイド、アーニー・ハドソンらオリジナルキャストも出演している。（シネマトゥディより引用）

感想

ざっくりゴーストバスターズの歴史

レイモンド・スタンツ博士役で出演もしているダン・エイクロイドとイゴン・スペングラー博士役のハロルド・ライミスが脚本を務め、アイヴァン・ライトマンがメガホンを取った1984年公開のオリジナル版「ゴーストバスターズ」は、オカルトと科学の融合や独自のガジェットの魅力、適度にオフビートな作風が時代の空気を味方につけて大ヒット。

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アニメやゲームなど数々のメディアミックスも行われたGBは映画の枠を超え社会現象となります。しかし、1989年公開の「ゴーストバスターズ２」は「前作の繰り返し」と評価は散々。

それでもGBオリジナルメンバーの登場を前提に「ゴーストバスターズ３」の企画が生まれては立ち消えを繰り返しますが、別作品でビル・マーレイとハロルド・ライミスがケンカ別れをしたことで続編は難しくなった2014年、ライミスは病気のため69歳で亡くなってしまいます。（ライミスが亡くなる直前、ビル・マーレイが彼の自宅を訪ねて二人は和解）

2016年にはメインキャストを女性に変えたリブート版GBが公開されるも、オリジナル原理主義のミソジニーおじさんたちに盛大に叩かれ撃沈。

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これでいよいよGBも終わりかと思われましたが、2022年にイゴン・スペングラー博士の孫娘フィービーが主役の正当続編「ゴーストバスターズ/アフターライフ」が、オリジナル版の監督アイヴァン・ライトマンの息子で映画監督のジェイソン・ライトマンがメガホンをとって制作・公開され、そのまま「～アフターライフ」のメンバーが続投する形で、続編である本作「フローズンサマー」が待望の公開となったんですね。

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ざっくりストーリー紹介

前作では、破壊の神ゴーザとの戦いに敗れ命を落としたイゴン博士の霊と孫娘で13歳の少女フィービーと仲間たち、そしてオリジナルメンバーが協力して世界を救い、最後にみんなで一緒に成仏するイゴン博士の霊を見送るという展開が、現実のハロルド・ライミスと仲間たちとの関係性も重なる、オリジナルファンなら号泣必死のエモーショナルな物語でした。

それから2年後を描く本作は舞台をNYに移し、フィービー一家がGBとして活躍しているところから物語はスタート。何とかゴーストドラゴンを捕らえた彼らでしたが捕獲の際盛大に器物を損壊。さらにフィービーはまだ15歳であることを理由にGBメンバーから外されてしまいます。

その一方、ある男性が真鍮製の球体をレイモンドの骨董店に持ち込むんですが、その中には世界を滅亡に追い込むほどの力を持ったゴーストが封じられていて――というストーリー。

前作ではまだ幼さの残っていたフィービーですが、今作では少し大人っぽくなって美人になっていましたね。前作の彼女は13歳という設定で、物語的にも3つ違いのお兄さんや同世代の仲間たちとともに怪事件の原因を追う、ジュブナイル的なストーリーでしたが、本作では前作にも登場したフィービーの兄トレヴァー、ポッドキャストとラッキーが続投。

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ポッドキャストはレイモンドの骨董店で手伝い兼YouTubeチャンネルのディレクターに、ラッキーは学校を卒業後、今や実業家であるゼドモア博士率いるゴースト研究所のインターンとしてニューヨークで働いているんですね。

前作では、少年少女の新GBメンバーが中心でオリジナルメンバーの出番は少な目でしたが、本作ではオリジナルメンバーの出番も増えて、丁度祖父母世代と孫世代がいい感じに協力しあっているのが、観ていてちょっと微笑ましいと思いました。

その二つの世代に挟まれている、前作ではフィービーたちの教師で、本作ではキャシーの恋人でGBメンバーになったゲイリーは、難しいお年頃のフィービーとの距離感に悩んでいるんですね。

そんな感じで、本作ではレイモンドらオリジナル世代と、フィービーら孫世代、キャシー＆ゲイリーの親世代の三世代が登場。前作はかなりエモーションに寄っていましたが、対する本作は、観ててワクワクするガジェットの数々や、劇中の適度に抜け感があるのコメディーシーンなどもツボを押さえてて、オリジナルを観ていたオールドファンはもちろん前作から観始めた新規ファンも楽しめる物語になっているのではないかと思います。その辺は前作のジェイソン・ライトマンからバトンを受け取ったギル・キーナン監督の手腕もあるのかもしれませんし、 ダン・エイクロイド、 アーニー・ハドソン、アニー・ポッツらオリジナルメンバーの活躍もあるのかもしれませんね。

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まぁ、ビル・マーレイは相変わらずの省エネ運転でしたけどもｗ

しかしこうなると、もし次回作があるなら女性版ＧＢメンバーも合流してほしいトコですが、アレはオリジナル版とはストーリーが繋がってないから無理なんでしょうね。

興味のある方は是非！！

ノーランの新境地には違いないが――「オッペンハイマー」(2024)

ぷらすです。

今回ご紹介するのはアカデミー賞で７冠を達成したクリストファー・ノーラン監督最新作『オッペンハイマー』です。

映画の内容ではなく外野のゴタゴタのせいで、日本だけ公開が遅れてしまった本作。

原爆を開発した男の物語ということもあって、観る前は「被爆国日本にとってセンシティブな内容なのでは？」という懸念もありましたが、先に言っておくと本作は間違いなく反戦・反核映画で、少なくとも原爆や戦争を賛美する作品ではないです。ただ、個人的にはそれでもモヤモヤはしましたけどね。

というわけで、今回は公開したばかりの作品ではありますが、作中で描かれているのは史実でネタバレもなにもないと思うので、特にそこは気にせずに感想を書いていこうと思います。なので気になる方はご注意ください。

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概要

「原爆の父」と呼ばれたアメリカの物理学者、J・ロバート・オッペンハイマーを描く人間ドラマ。ピュリッツァー賞を受賞したカイ・バード、マーティン・Ｊ・シャーウィンによる伝記を原作に、人類に原子爆弾という存在をもたらした男の人生を描く。監督などを手掛けるのは『TENET テネット』などのクリストファー・ノーラン。『麦の穂をゆらす風』などのキリアン・マーフィのほか、エミリー・ブラント、マット・デイモン、ロバート・ダウニー・Jrらが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

バーベンハイマー騒動とアカデミー賞

まず、本作の日本公開が遅れた理由として、海外では2023年夏の公開予定でしたが、広島・長崎への原爆投下の日である8月6日・9日や終戦記念日である8月15日に重なるので、対日感情を考慮して避けた説や、世界に比べて日本ではノーラン作品当たりづらいので他作品との競合を避けるために延期した説。
アメリカで製作された映画は北米公開から数か月遅れて公開されるのはよくあることで本作が特別な訳ではない説などが挙げられますが、それらの理由の一つとして挙げられるのが「バーベンハイマー騒動」ではないかと思います。

既にご存じの方もいるでしょうがザックリ説明すると、北米では「オッペンハイマー」と「バービー」という作風が正反対の作品が同日公開された事が話題になり、核爆発やキノコ雲をバックにオッペンハイマーとバービーをコラージュしたファンアートがネットミーム化。
その作品にワーナー・ブラザースの公式アカウントが「忘れられない夏になりそう」等の好意的な返信したことから日本で炎上したという騒動のせいで「オッペンハイマー」の日本公開が遅れたのではないかと言われています。

まぁ真実は分かりませんし、アカデミー賞に絡む事は確実な本作でしたから、アカデミー賞受賞で話題になったところで、満を持して日本公開という計算だったのかもしれません。

まぁ、アカデミー賞では助演男優賞を受賞したロバート・ダウニー・Jｒがやらかしたことで、別の意味で話題になってしまいましたけども。

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そう考えると、本作は作品の内容より外野のゴタゴタのせいで色々ミソがついてしまって、その辺ちょっと気の毒ではあるなって思ったりします。

ざっくりストーリー紹介

そんな紆余曲折の末、2024年3月29日やっと日本公開された本作の内容をザックリ説明すると、原爆の父と言われる理論物理学者ロバート・オッペンハイマーの人生を、世界初の原爆実験成功までの前半と、戦後、ソ連へのスパイ容疑で公聴会で追及を受ける後半に分けて描く伝記映画です。

ネットの感想や解説では、本作を観る前にオッペンハイマーを取り巻く歴史を予習しないと楽しめないという意見も散見していますし、確かに彼の人生や歴史的背景を知らないと何が起こっているか分かりづらいのは間違いないです。

例えば、オッペンハイマーが原爆を作るキッカケになった「マンハッタン計画」は、メッチャざっくり言えばナチスドイツが原爆作ろうとしてるのでアメリカ、イギリス、カナダなど同盟国の物理学者を集めてドイツより先に原爆作っちゃおうという計画です。

オッペンハイマーがユダヤ系だったこともマンハッタン計画参加に関係していると劇中では描かれていました。

また、映画冒頭から描かれるオッペンハイマーへの公聴会。これは第二次世界大戦後にアメリカとソ連の冷戦がはじまり、ソ連の脅威を恐れたアメリカで共産主義者の迫害、通称「赤狩り」が行われていたという背景が関係しています。

戦争中、オッペンハイマー自身は共産党員ではなかったけど、周囲に共産党員や共産党に近しい人が多かったこと、戦後、アメリカ原子力委員会の顧問だったオッペンハイマーは水爆開発に反対、核兵器がもたらす甚大な被害を憂慮して国際的な核兵器管理機関の創設を提案したこと、そしてある人物の策略によってオッペンハイマーにソ連のスパイ容疑をかけられたわけですね。

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この辺の歴史的背景が分かっていないと、劇中何が起こっているか分からない構成ではあるんですが、ただ、それは本作の構成に問題があるというか、ノーラン得意の時系列シャッフルが物語を分かりにくくしてる部分が大きいんですよね。

普通に時系列順に描けば、そんなに混乱するほど複雑な内容ではなかったハズだし、じゃぁ、本作において時系列シャッフルがストーリーテリングや映画としての面白さに寄与しているかといえば、別にそんな事はなかったんじゃないかと。

むしろ、時系列に沿ってじっくり描く方が、観客は物語に没入出来たように思いましたねー。

あと、3時間という上映時間についても、それに見合うだけの物語的なボリュームがあったかと言われると(´ε｀；)ｳｰﾝ…という感じで、正直間延びして見えるところも多々あり、もう少しエピソードを刈り込んでも良かったのでは？とも思ったりしました。

トリニティー

そして本作の山場でもあり物語の転換点でもある、人類初の核爆弾実験「トリニティ」では、ノーランはVFXを一切使わずに原子爆弾の威力を描いています。

最初は、原子爆弾の爆発ということでとんでもない爆音に晒されるのではと身構えたんですが、原爆が破裂して周囲が光に包まれ、そしてキノコ雲が上空に立ち上っていく様を完全無音で描いていて。そういう演出、つまり実際はとんでもない爆音に包まれてるけど演出として無音で超爆発を表現してるってことかな？と油断しているところに、座席が震えるほどの爆発音がスピーカーから大音量で流れ、実験に参加していた人たちが爆風に飛ばされそうになる様子が描かれていて、「おぉ、なるほどこれは凄い」って思ったし、僕の目にはその爆発を見たオッペンハイマーが「あぁ、とんでもないものをを作ってしまった……」と恐怖している表情を浮かべているようにも見えたんですけど。

ただ、このシーンが「世界を破滅させる地獄の窯が開いた」という超重要なシーンでもある事を考えると、正直ちょっと物足りなさを感じました。なんかこう、どうしても凄い爆弾。くらいの感じに見えちゃうというか。

いや、別にCGを使って超爆発を描けとかそういう話ではなく、この爆発の瞬間までは高揚していたオッペンハイマーが、この爆発を見た瞬間に絶望するという、その感情の落差をもっと演出で見せてほしかったかなと。

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本作では広島と長崎が被ばくする描写はないので、原爆の威力を直接的に見せるのはこのシーンだけ。なので、原子爆弾の恐ろしさが、本作を観ている全ての人に伝わる説得力のある描写が欲しかったなーと思ったりしましたねー。

ちなみに、本作に広島と長崎の被爆描写がない事に対する批判も見かけますが、本作はあくまでオッペンハイマーの自伝を基にした物語なので、彼が見ていない広島・長崎の描写がないのは個人的には納得でしたよ。

その後、広島と長崎の記録映像にオッペンハイマーが目を逸らすという描写があって、パンフレットで「（原爆被害を）見ようとしないオッペンハイマーこそアメリカの姿であり、その後を見ようとしない世界の姿を暗示したもの」という映画評論家の李相日さんのコメントがあったそうですが、その評には「確かに！」と納得したし、そういう意味では日本の直接的な描写がない事にも作劇上の意味があったのかもしれませんね。

モヤモヤポイント

そんな感じで「トリニティ」を境にオッペンハイマーの苦悩と後悔の日々が始まるわけですが、個人的にモヤモヤしてしまうのは、彼の後悔も苦悩も、日本や日本人に向けられたものではない（ように僕には見えた）って事なんですよね。

実際のオッペンハイマーがどう思ったかは知りませんが、彼の苦悩はあくまで自分が世界を破滅させ得る発明をした事に対するもので、広島と長崎に対しての後悔や苦悩は、あくまでその後悔の一部でしかないというか。

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あまり主語を大きくはしたくないし劇中で言いたい事も分かるけど、そこはやっぱ日本人としてはモヤってしまいますよね。

いや、誤解して欲しくないのは、本作は「アメリカが作る反戦・反核映画」としては相当真摯に、かつ公平に描かれていると思うし、そこは評価されるべきと思います。が、同時に限界も感じるというか。そこを上手く言語化出来ないのがまたモヤモヤしてしまうんですけどね。

あと、原爆を日本のどこに落とすかの会議で、一人のお偉いさんが「京都には以前新婚旅行で行ったことがある。京都は文化的価値があるから原爆投下の候補から外した」（うろ覚え）と話すシーンがあって、ここも日本人的には「ふざけんな」と思うシーンですが、その一方で戦争というものを一言で言い表しているシーンでもあるなって思ったんですね。

このお偉いさんが京都を原爆投下候補地から外したのは、自分が京都の町や人を見て知っていたからで、つまり人間は自分が関わった場所や人に対して残酷にはなれないというか、結果、戦争とは無知と想像力の欠如が引き起こすのだなと。そうした真理をこのシーンは一言で表現していると思いましたねー。

「オッペンハイマー」は観るべきか

そんな諸々を踏まえ、鑑賞直後の本作に対する僕の今のところの評価は、そんなに刺さらなかったし特別良くもないけど酷くもない。まぁ普通？って感じでした。

ところが、こうして感想を書き始めると次から次に言いたい事が湧いてきて、まぁ、そう考えると面白いかどうかは別に「語りしろ」のある作品なのは間違いがないし、ノーランが意図したかは分かりませんが、現在、世界各地で起こっている紛争や分断、目をそむけたくなるような残虐な行いにも繋がる物語ではあると思うので、絶対見るべきとまでは言わないですが、少しでも気になる人は（出来れば劇場で）観た方がいい作品だと思いました。

興味のある方は是非！

インフレ上等！前作から更にマシマシ「THE WITCH/魔女 -増殖-」(2023)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは2018年の公開後口コミで人気が広がり、DVDレンタル＆配信で推定100万人以上が視聴したという韓国発異能バトル映画「THE WITCH/魔女」の続編『THE WITCH/魔女 -増殖-』ですよ。

前作の主演のキム・ダミから、2020年夏に行われたオーディションで1,408人を抑えて選ばた新鋭シン・シアに主役をバトンタッチ。最新のVFXを駆使した前作以上の超絶アクションと世界観で、前作から更にスケールアップしていました！

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概要

遺伝子操作により殺人兵器と化した少女を描いた『The Witch／魔女』の続編。秘密研究所から逃れた少女を相手に、彼女の命を狙う工作員、超能力者集団や犯罪組織らが激しいバトルを繰り広げる。前作に続きメガホンを取るのは『新しき世界』などのパク・フンジョン。ヒロインを演じるのは、オーディションで選ばれたシン・シア。ドラマ「ウ・ヨンウ弁護士は天才肌」などのパク・ウンビンのほか、ソ・ウンス、ソン・ユビン、チン・グらが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

韓国発、異能バトルエンターテイメント第2弾

前作「THE WITCH/魔女」が日本で公開された時は僕はまだこの映画を知らなくて、半年くらい後にDVDレンタルで観たと思います。実際、「THE WITCH/魔女」は映画を観た人の口コミを聞いた人がDVDレンタルや配信で観て人気に火がついたという印象がありますねー。

それまでの、いわゆる韓国が得意とする「痛みの伝わるノワール映画」要素は残しつつ、ドラマというよりマンガ的な世界観を実写化した韓国エンタメの新機軸。その先駆的作品群の1作がこの「THE WITCH/魔女」だったのだと思います。

そんな前作で主役の少女ジャユンを演じたのは当時まだ無名だったキム・ダミ。

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一見すると、地味で純朴そうにも見えるけど、なぜか目の離せない魅力と圧倒的な存在感で主役を演じきった彼女は、その後大ヒットしたドラマ「梨泰院クラス」や中国映画の韓国リメイクである「ソウルメイト」に出演。今や韓国では大人気女優になっています。

そんなキム・ダミから主役の座を引き継いだのが、2020年夏に行われたオーディションで1,408人を抑えて選ばた新鋭シン・シア。前作の主人公ジャユン（キム・ダミ）とは双子の姉妹であり、姉のジュヤンを凌ぐ能力を持つスーパー超能力者という設定です。

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双子という設定だからなのか、キム・ダミとシン・シアの2人は、やや容姿が似ているように見えるんですよね。まぁ、よく観れば全然違うんでしょうけど撮り方とかメイクで似ているように見せているのかな。

ざっくりストーリー解説

そんな本作のストーリーをザックリ説明すると、遺伝子操作によって超人を生み出す「魔女プロジェクト」の施設〈アーク〉が上海の超能力集団「土偶」の襲撃を受け、壊滅した施設から一人の”少女“（シン・シア）が抜け出します。

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血まみれの素足で真っ白な雪原を歩く彼女は偶然通りかかったギャングの車に無理矢理乗せられますが、スーパー超能力でギャングたちを壊滅。偶然にもギャングから助ける形になった女性ギョンヒの実家で匿われる事になるんですね。

ギョンヒと彼女の弟デギルとの暮らしの中で徐々に人間らしい感情を持つようになった少女でしたが、彼女の生存を知ったアークのエージェント、土偶のメンバー、そしてギョンヒ姉弟が住む土地を狙うギャングが押し寄せ、血みどろ異能バトルがスタートする。というストーリー。

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前作を観た人ならお気づきだと思いますが、前作も今作も基本的なストーリーラインはほぼ一緒なんですよね。前作と違うのは、前作の主人公ジャユンよりも本作の少女の方がイノセントというか生まれたての赤ん坊のように純粋という設定でしょうか。あと、メッチャ食いしん坊。

超絶強いんだけど生まれたての赤ん坊みたいに純真で食いしん坊な美少女とか、もう、完全にマンガのキャラクターですよねｗ

前作の場合、ジャユンは組織から抜け出した後、彼女を匿ってくれた養父母に育てられたという設定でした。そしてジュヤンはこれこれこういう娘で——と観客に思わせておいて実は——という作劇の面白さで映画を引っ張っていたんですが、本作でその手はもう使えないし、一体どうするのかな？と思ったら、少女を狙う超能力者たちの強さを前作よりマシマシにして、さらにVFXもマシマシでアクションシーンをド派手に盛るというねｗ

「はぁ！？インフレさせ過ぎると物語の収集がつかなくなる！？上等じゃーーい！」という監督を始めとしたスタッフの気概を感じましたよｗ

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同じく強さのインフレが止まらない作品だと、昨年公開の韓国映画「オオカミ狩り」がありましたが、後出しジャンケンのようにどんどん強キャラを投入する作劇が韓国では流行ってるんでしょうか？

そして、そんな化け物級に強く、とにかくイキり倒している超能力者たちをサクッと一発で滅していく少女。この辺は前作もそうでしたが、めっちゃ強い敵を一発で倒すことで主人公の強さを表現する作劇法はほぼ、ワンパンマンで、いわば主人公が無双する系のカタルシスがエンターテイメントになっているわけです。

それだけだと、観ている観客にとって自分には無関係のどうでもいい物語になってしまいますが、そこで最弱の一般人と最強の主人公の関りを描くことで、主人公の物語に感情移入させる構造になっているんですよね。

昨今、CGソフト自体の性能も上がり、作劇、見せ方の工夫や発想次第で大資本のハリウッドにも負けないVFX作品を作れるようになったことで、非ハリウッド製の小規模作品でも僕らのようなボンクラ歓喜の特撮系ジャンル映画がこれからどんどん出てくるのは嬉しいことだし、どんどん盛り上がってくるといいなと思いましたよ！

興味のある方は是非！！

アクション満漢全席の終焉？「ジョン・ウィック/コンセクエンス」(2023)＊ネタバレあり

ぷらすです。

今回ご紹介するのは、みんな大好き「ジョン・ウィック」シリーズ最新作『ジョン・ウィック　コンセクエンス』です。

４作に渡って綴られた殺し屋ジョン・ウィックの物語もついに終焉？

ということで、本作に関してはネタバレしても面白さは1㎜も目減りしないと思うので、今回はネタバレありの感想となります。

気になる方はご注意ください。

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概要

キアヌ・リーヴス演じる伝説の殺し屋ジョン・ウィックの死闘を描くアクションシリーズの第4弾。裏社会のおきてを破ったことで粛清の対象になったジョンが、組織と決着をつけるべく動きだす。監督は前3作と同じくチャド・スタエルスキ。主演のキアヌ、ローレンス・フィッシュバーン、ランス・レディック、イアン・マクシェーンらおなじみのキャストに加え、『イップ・マン』シリーズなどのドニー・イェン、『IT／イット』シリーズなどのビル・スカルスガルド、真田広之、リナ・サワヤマらが新たに出演する。（シネトゥディより引用）

感想

シリーズ最新作は上映時間2時間49分の超大作

1作目は101分、2作目は122分、3作目は131分と、作品を重ねるごとに時間が長くなっている本シリーズですが、本作「ジョン・ウィック/コンセクエンス」はなんと上映時間169分（2時間49分）。ほぼ3時間の超大作となっています。

しかも、ストーリーはもうあってないようなもので、169分のほとんどがアクションシーンで占められているという、まさにアクション満漢全席状態で、観ても見ても終わらないアクションの連続に、観ているこっちの体力と気力が奪われていくというね。

そのアクションもいくつかのシークエンスに分かれていて、その一つ一つが1本の映画のクライマックス2~3本分くらいのボリュームですからね。そりゃもう終盤にはジョン・ウィックも観てるコッチも意識もうろうでした。

もちろん、アクションはシークエンスの場所や相手、シチュエーションに合わせ、観客が飽きないよう工夫が凝らさた設計がされているし、アクション自体もそれは物凄いことをしているんです。それはもう、こんなアクション「ジョン・ウィック」でしか出来ないでしょう。

それでも途中意識を失いそうになるのは、本作がストーリー展開で物語を引っ張るのではなく、アクションで物語を引っ張っているからで。アクションシーンってやっぱ観るのに適正な時間があるよなーと、本作を観て改めて思った次第です。

そんな中でも個人的に「おぉっ！！」って興奮したのは、予告でも流れていた凱旋門のシーン。ジョン・ウィックを狙うパリ中のマフィアやギャング、殺し屋がジョンに襲い掛かるいつもの展開ですが、本作では車が何台も凱旋門のロータリー？を回っている中での格闘や銃撃で、ジョン・ウィックも敵も何回も車に撥ねられながら、その車を利用して敵を轢かせたり、車を盾にしたり、車に撥ね飛ばされた敵を銃で撃ったり。

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こんなアクションは初めて観たし、今後もそうそう観る事はないんじゃないかと思いましたよ。

米・日・中アクションスター揃い踏み

そんな本作で、主席連合（殺し屋協会のボス）に狙われたジョン・ウィックが助けを求めるのが、ジョンの親友で大阪コンチネンタルホテル（殺し屋専門ホテル）の支配人シマヅ・コウジ。演じるのはドラマ「SHOGUN」の主演兼プロデューサーとして高い評価を得ている真田広之です。

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対して、愛する娘を人質に取られ、主席連合の幹部ヴィンセント・ビセ・ド・グラモン侯爵の命令でジョン・ウィックの命を狙うのは、二人の親友であり盲目の殺し屋ケイン。演じるのは「イップマン」シリーズや「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」のドニー・イェン。

まさに米・日・中のトップアクションスター揃い踏みという豪華な布陣。なんですが、舞台となる大阪コンチネンタルホテルや、真田ほか日本人役のみなさんは、いつも通りのトンデモニホン。

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主席連合の特殊部隊がマシンガンを持って乗り込んでくるのに対し、シマヅ側のメイン武器は弓矢と日本刀ですからね。そんなわけあるかー(｡･д･)ノ)´Д｀)ﾋﾞｼｯっていうｗ

しかも、テンプレのようにシマヅを守るのがお相撲さんだったりもして、まぁ、僕はハリウッド製トンデモニホンも嫌いじゃない。というか、むしろ好物なので楽しく観られましたが、嫌いな人は嫌いかもしれませんね。あと、真田広之もサクッと殺されちゃいますしね。

あと、トンデモと言えばジョン・ウィックを始めとする殺し屋たちが着用するスーツ。

これ、ケプラー繊維を編み込んだ「防弾チョッキ」ならぬ「防弾スーツ」という設定で、スーツに当たる分には、どんな銃弾を喰らってもノーダメージ（いや、ダメージはあるのかな）という小学生が考えたようなチート設定にも思わず笑っちゃうんだけど、個人的には嫌いじゃないというか、キアヌ・リーブスが大真面目にやってるのも含めて「ジョン・ウィック」の世界観ならアリって思いましたねー。

シリーズ4作振り返り

そんな「ジョン・ウィック」4作を振り返ってみると、2014年公開の第1作は、亡き妻に送られた子犬を殺されブチ切れた伝説の殺し屋ジョン・ウィックが、引退を撤回してロシアンマフィアを皆殺しにするという、比較的規模の小さなアクション映画でしたが、キアヌ・リーブス主演と、「マトリックス」でアクションも担当したチャド・スタエルスキ監督の観たこともないようなアクションが大きな話題を呼びました。

続く「ジョン・ウィック:チャプター2」では、前作のアクションをさらに進化させつつ、“殺し屋たちの世界“を深掘ることで、ある意味マンガチックな面白さが上乗せされ、物語の世界観も広がりました。

続く「ジョン・ウィック:パラベラム」では、前2作のアクションや世界観を更に拡張・インフレさせるわけですが、個人的には正直観ていて辛くなってきた感じもあったんですよね。というのも、基本のアクションは変わらず物量だけが増えることで、さすがにもうお腹いっぱいになっちゃうというか。

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で、本作では、前作「パラベラム」からさらにアクションをインフレさせるわけですが、ここまでくるともう僕の興味は、この極限まで詰め込みインフレしたアクションをどこに着地させるのかという一点に集約されたわけですが、まさかのジョン・ウィック死亡エンドとはさすがに驚きました。

もちろん、ハッピーエンドも選択肢にはあったと思いますが、シリーズ4作を通して、敵・味方問わずギネス級の死人が出てますしね。

そんな中、ジョン・ウィックだけが最後幸せになる――というオチでは、確かに納得できなかったかもしれません。そして、これはこれで、ジョン・ウィックにとってはある意味ハッピーエンドではありますしね。

と思ったら、続編の噂もあるようですけど、個人的にジョン・ウィックで「これ以上」は望めないと思うし、本作で打ち止めにした方がいいんじゃないかな。とは思いますねー。

とか言って、続編が公開されれば結局観ちゃうんでしょうけども。

興味のある方は是非！！

ナチスvs絶対死なないジジイ「SISU／シス 不死身の男」(2023)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは、昨年公開され映画好きの話題を呼んだ北欧映画『SISU／シス 不死身の男』ですよ！

不死身の爺さんがたった一人でナチの残党を皆殺しにするだけのフィンランド映画。

今回はネタバレしても面白さには全く影響しない映画だと思うので、ネタバレ全開で感想を書いていきます。気になる方はご注意ください。

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概要

第2次世界大戦末期のフィンランドを舞台に、一人の老兵がナチスドイツの戦車隊と激闘を繰り広げるバイオレンスアクション。監督を務めたのは『ビッグゲーム　大統領と少年ハンター』などのヤルマリ・ヘランダー。同監督作『レア・エクスポーツ　～囚われのサンタクロース～』などのヨルマ・トンミラが不死身の老兵を演じ、『ヘッドハンター』などのアクセル・ヘニー、『セメタリー・ジャンクション』などのジャック・ドゥーランのほか、ミモサ・ヴィッラモ、オンニ・トンミラらが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

翻訳不可能なフィンランド語”シス”の精神でナチスを皆殺しにするジジイ

本作のタイトルでもある「シス」とは日本語への正確な翻訳は難しいフィンランドの言葉で、「すべての希望が失われたときに現れるという不屈の精神」のような意味の言葉なのだとか。

そのタイトル通り第二次世界大戦末期のフィンランドが舞台の本作は、地平線の広がる荒野で一人金掘りをしていた老人アアタミ・コルピが主人公。

つるはし一本で土を掘り続け、ついに大量の金塊を手に入れた彼だったが、たまたま行き会ってしまったブルーノ・ヘルドルフ中尉率いるナチスの残党に金塊と命を狙われるも、実はこの男、故郷に侵攻し妻子を殺したソ連兵をたった一人で300人殺し、“一人殺戮部隊”と敵・味方双方から恐れられる老兵士だったんですね。

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と書くと、ジョン・ウィックやイコライザーのマッコールさんのようなチートな強さの殺人マシーンをイメージするかもですが、この爺さんは特別な戦闘技術があるわけでも強靭な肉体があるわけでもなく。ただ、「絶対に死なない」と決めた不屈の精神と諦めない心。そして普通の人間なら絶対考えもつかないような斜め上の攻撃で、ナチの残党たちを次々屠っていくんですね。

対するナチの残党たちは、自軍が戦争に負ける事は確定していてこのまま本部と合流したところで、待っているのは縛り首にされる未来。そんな彼らが生き延びるにはコルピの持つ金塊が絶対必要なのです。

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なので、落としたドッグタグからコルピの恐ろしい正体を知った後も逃げ出すわけにはいかないし、対するコルピも何があっても金塊を渡すつもりはない。本作はたった90分しかないのに、そんな両者の対決が章立てでテンポ良く描かれていくのです。

また、本作はセリフが極端に少なくて、ナチや、彼らに拉致された女性のセリフは最小限。コルピに至っては劇中ほとんどセリフはなし。映像と、彼ら・彼女らの表情や動き、アクションで物語が進んでいきます。しかし、設定自体がシンプルなので、それだけで十分に物語や彼らの心情が伝わるのです。上手い。

もはや大喜利。コルピ爺さん斜め上のサバイブ術

そんなコルピとナチ残党の対決の様子を解説していくと、まずはファーストインパクト。

田舎道で出会ったコルピとナチ軍ですが、ブルーノ中尉は「どうせ後ろの奴らが殺す」とコルピをスルー。そして後方のナチ兵5人はコルピの金塊に気づいて奪おうとします。なにしろ多勢に無勢。ここは大人しく一旦金塊を渡し、一旦やり過ごしたのち奇習を仕掛け金塊を取り返す――って普通なら思うじゃないですか。

しかし、コルピ爺さんは違います。金塊入りのバッグに手をかけたナチ兵の頭をいきなりナイフで串刺しにするのを皮切りに、コルピは5人を次々にナイフで処すと、そのまま馬に乗って逃亡。

その後も敵に地雷を投げつけてる。敵の銃撃には砂金用の鍋を盾にする。

ガソリンを被った自らの身体に火を放ち、敵が怯んだ隙に川に飛び込み。

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自分を追って川に飛び込んだ敵の首を掻っ切って、切り口から出る酸素を吸って生酸素ボンベに。

縛り首で吊るされたると、吊るされた柱から突き出たボルトを足の傷口にぶっ刺すことで生き延び、つるはし一本で空飛ぶ飛行機にぶら下がり、墜落した飛行機からも生還。

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と、「いや、そうはならんやろ」というコッチのツッコミもなんのその。次々に斜め上？のサバイバル大喜利と根性で生き延びつつ、最後にはブルーノ率いるナチの残党を全滅させるのです。

モデルはランボーと伝説の狙撃兵

そんな本作を手掛けたヤルマリ・ヘランダー監督によれば、本作の主人公コルピは、シルベスター・スタローンのランボーとスコープなしのライフルで500人超のソ連兵を葬り「白い死神」と恐れられフィンランド伝説の狙撃兵シモ・ヘイヘをモデルにしたのだそう。最終的に自身も狙撃で顎を撃ち抜かれる重症を負うも生き延び、96歳の天寿を全うしたシモ・ヘイヘの生命力は、確かにコルピに通じるものがあると思いましたねー。

映画ってこれでいいんだよね

本作はコンセプトも内容も完全にナチスプロイテーションのエンタメに振り切っていて、その奥に何某かの社会的メッセージなどは一切入っていません。

また91分という上映時間も、昨今、2時間30分越えが普通で下手をすれば3時間超の映画も珍しくない昨今の映画事情に逆行しているとも言えるわけですが、でも、僕はこの作品を観て「映画ってこれでいいんだよね」って思ったんですよね。

そりゃぁたまには3時間越えの作品や、鉛を飲み込んだような重い社会的メッセージが込められた映画もいいですけど、長尺で社会的メッセージを盛り込んだ作品ばっかりじゃぁ、観てて疲れちゃいますしね。

やっぱ、映画はこういう90分くらいのキャッキャ楽しめるのがいいなって改めて思いました。

興味のある方は是非！！