2021-01-21

ワンカットのためのワンカット「1917 命をかけた伝令」(2020)

ぷらすです。

今回ご紹介するのは巨匠サム・メンデス監督が祖父から聞いた戦争体験を基に制作した『1917 命をかけた伝令』ですよー！

アカデミー賞で三冠に輝いた作品でもあるし、「007 スカイホール」のサム・メンデス監督作でもあるので、観よう観ようと思いながらも中々気分が乗らなくて、遅ればせながら先日やっとアマプラで観ました。

概要

第1次世界大戦を舞台にした戦争ドラマ。戦地に赴いたイギリス兵士二人が重要な任務を命じられ、たった二人で最前線に赴く物語を全編を通してワンカットに見える映像で映し出す。メガホンを取るのは『アメリカン・ビューティー』などのサム・メンデス。『マローボーン家の掟』などのジョージ・マッケイ、『リピーテッド』などのディーン=チャールズ・チャップマン、『ドクター・ストレンジ』などのベネディクト・カンバーバッチらが出演する。全編が一人の兵士の1日としてつながって見えることで、臨場感と緊張感が最後まで途切れない。（シネマトゥディより引用）

感想

ワンカット”風“撮影で戦地最前線を追体験

第1次世界大戦が始まってから、およそ3年が経過した1917年4月のフランスが本作の舞台。
ドイツ軍と連合国軍が西部戦線で対峙する中、上官に呼び出されたイギリス軍兵士のブレイク(ディーン=チャールズ・チャップマン)とスコフィールド(ジョージ・マッケイ)は、前線から退却を開始したドイツ軍に大規模な追撃作戦を行おうとしているマッケンジー大佐(ベネディクト・カンバーバッチ)の部隊に作戦の中止を知らせる伝令を命じられます。

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ドイツ軍の退却は、大規模な砲兵隊が待ち構える陣地に連合軍をおびき出すための戦略的撤退、つまりは待ち伏せ作戦でマッケンジー大佐はその事実を知らないんですね。

しかも、ドイツ軍によって電話線は全て切られて前線との連絡が取れないため、伝令をもって自陣後衛部隊から最前線までをたった2人（しかも徒歩）で、行かなくてはならないという任務を任された若い二人が、戦地を突っ切って目的地に向かう――というストーリー。

そんな二人が体験する地獄めぐりを、ワンカット“風”撮影によって臨場感と没入感たっぷりに観客が追体験するという趣向なのです。

映像は確かに凄いが……

そんな本作の撮影監督は、「007 スカイフォール」でもメンデス監督とタッグを組んだロジャー・ディーキンスですからね。そりゃぁ、映像は凄いですよ。

アリの巣のように張り巡らされた、狭い塹壕の中でひしめく兵隊たちを押しのけながら進む二人をハンディーカメラで後ろから追いかけ、少し開けたポイントで前に回って今度は二人の表情を撮影したり、敵襲から逃げるため敵味方も分からないような死体の山を乗り越える様をすぐ間近で撮影したり。

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そうかと思えば、遮る物のない銃弾飛び交う開けた平地を突っ走る二人と並走するように撮影して――と、観客自身が主人公の二人と共に戦地を進む第三の兵士になったようなカメラワークで物語が進むので、その臨場感や緊張感は半端ないし、もしこれを映画館の大画面で観てたら圧倒されてたと思うんですね。

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ただ、本作はこのワンカット”風“撮影という手法に、作劇上の「必然性」を感じないんですよね。

ワンカット撮影は映像を観れば誰でもハッキリそれと分かる手法で、カットを割らない分物語の「時間」の流れを観客もリアルタイムで共有出来る、ある種の舞台演劇的楽しみ方が出来る一方で、観る側はどうしてもワンカットという手法に作劇上の意図や意味を探してしまうと思うんですよね。

ところが本作のワンカットには、映像的な臨場感や没入感はあっても作劇的な意味はなく、ワンカットにしなくても物語は成立する――というか、なんなら普通にカットを割った方が、ワンカット撮影という縛りがない分、観客は違和感なく物語に没頭できたのでは？とすら思ってしまうし、本作の場合、ワンカットの為のワンカットになってる感じがするんですよねー。（ワンカット撮影という手法ありきで作られている）

フェティシズム感じられない問題

さらに映像の方も、臨場感、緊張感、没入感は凄いんだけど、いかんせんどの映像も綺麗すぎて引っ掛かりがないというか。

例えば二人が敵軍の銃撃を避けるため、爆撃跡の水たまりに飛び込むとそこには敵味方も分からない死体が積みあがっていて――みたいなシーンがあるんですが、そこで二人が感じる嫌悪感？みたいなものを表現するカットがない（死体の匂いに思わずえづくとか嘔吐するとか）ので、観てるこっちも戦争の悲惨さや残酷さみたいなものをあまり感じることなくサラッと観れちゃうんですよね。

これが、サム・メンデス監督の資質の問題なのか、ロジャー・ディーキンスの撮影の問題なのか、ワンカットだからかは分かりませんが、例えば、スピルバーグや、メルギブや、バーホーベンだったら、人間が肉塊に変わる瞬間を嬉々として見せてくるに違いないんですが、メンデスが見せるのは肉塊になったあとの死体だけだし、その見せ方も悪い意味で「お上品」すぎて、（物語に関係ないけど）戦場の匂いや痛み、武器や軍服、その他もろもろ何でもいいですけど、メンデスならではのフェティシズムが全然入ってないので、だから観てる最中や観終わった直後は「凄い映像観た感」があるけど、多分1か月も経てば観たことも忘れちゃうような凡庸な戦争映画になってしまったと思うんですよね。

まぁ、僕がちゃんと読み取れてないだけの部分も沢山あるのかもしれませんが。

興味のある方は是非！！

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2021-01-09

時代に逆行する男子校映画！「ブルータル・ジャスティス」(2020)

映画レビュー

ぷらすです。

今回ご紹介するのはAmazonvideoでレンタルして観た『ブルータル・ジャスティス』ですよー！
劇場長編デビュー作の「トマホークガンマンvs食人族」で映画ファンの度肝を抜いた、“暴力の伝道師“こと、みんな大好きS・クレイグ・ザラー監督の最新作です！！

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概要

『ブラッド・ファーザー』などのメル・ギブソン主演の刑事アクション。闇取引の金を奪う計画を立てた刑事コンビが、思いも寄らない事態に陥っていく。『人生、サイコー!』などのヴィンス・ヴォーン、『ハリエット』などのトリー・キトルズ、『マッド・ウォーリアーズ頂上決戦』などのマイケル・ジェイ・ホワイトのほか、ジェニファー・カーペンター、ウド・キア、トーマス・クレッチマン、ドン・ジョンソンらが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

時代に逆行する超硬派男子校映画！！

S・クレイグ・ザラー監督と言えば本作の前に「トマホークガンマンvs食人族」と「デンジャラス・プリズン -牢獄の処刑人-」を監督していますが、この2本は日本では劇場公開されてなくてビデオスルー。
しかし本作は、主演が日本でも知られているメル・ギブソンだからか、公開館数は少ないながら3本目にしてついに劇場公開されたんですねー。

その作風は非常に前時代的というか時代に逆行してるというか。
1作目の「トマホーク～」2作目の「デンジャラス・プリズン」共に、70年代のグラインドハウスを意識した過剰な暴力とブロマンス満載の僕らのようなボンクラ映画ファンしか喜ばないであろう超硬派な、いわゆる「男子高映画」ばかりを専門に撮っている監督なんですねー。

多分、自身も相当なボンクラ映画マニアだと思うし、だからこそ、ボンクラ映画ファンが信頼する”分かってる監督“でもあるのです。

日本で言えば、「孤狼の血」の白石和彌監督に近いかもしれません。

ざっくりストーリー紹介

そんな本作のストーリーをざっくり一言で言うなら「金に困った貧乏刑事が悪党から金を横取りしようとする」という物語。

メルギブ演じるリッジマンと相棒のトニー（ヴィンス・ヴォーン）は、強引な犯人逮捕により6週間の（無給料）停職処分になってしまいます。

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しかし、リッジマンの奥さんは多動性硬化症という難病を患っていて、貧しい黒人が多い地区に住んでいるため白人である娘は黒人少年に嫌がらせを受けている。
なので、リッジマンは奥さんの治療費と引っ越しのための金が必要なんですね。

そこで彼は、昔馴染みの情報屋の伝手でボーゲルマン（トーマス・クレッチマン）のヘロインの取引情報を入手。その金を横取りしようとトニーと共にボーゲルマンの動向を見張るのだが――っていう内容です。

こうしてあらすじだけ見れば、物語は超シンプルだし「せいぜい90分くらいのアクション映画だろ？」って思うでしょ？

ところがこの作品、なんと約2時間40分もあるんですよねー。

長尺だからこそ分かる“暴力”の怖さ

なぜそんな事になるかと言えば、主人公リッジマンと相棒トニーのメインエピソードの他に、家族を養うため金の必要な出所したばかりの黒人青年ヘンリー（トリー・キトルズ）のエピソードや、出産後、心が不安定になり「仕事に行きたくないのよー」とごねるも旦那に説得されていやいや出勤する銀行員ケリー（ジェニファー・カーペンター）のエピソード、そしてボーゲルマンの部下の覆面男ブラック・グローブ＆グレー・グローブの残虐非道な行いの数々を結構な尺を取ってじっくりじっくり描くので、ある意味で群像劇？っぽいというか。

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また、クライマックスのチェイスシーンや、リッジマンたちとボーゲルマンたちの銃撃戦よりも、リッジマンとトニーが張り込みしてるシーンの方をわざわざ長尺で延々見せたり。
トニーが車中で食事してるシーンを長々見せてから、リッジマンが「84分も飯食ってる音と匂いに悩まされた」「アリでももっと早く食う」と文句を言うシーンなんかは、もう少し短くできるだろっていうｗ

ぶっちゃけそういう“余分“なシーンを削れば90分にだって収まりそうなのに、映画会社のお偉いさんに言われてもザラー監督は固くなにシーンをカットしなかったそうんですよね。

それはつまり、ザラー監督にとって本作に余分なシーンなど1つもなくて、ゆえに2時間40分の上映時間も全てが必然というわけなのです。

まぁ、その無駄に思える時間の長さとヘンテコなシーンの切り取り方こそがザラー監督のオリジナリティーを担保してるとも言えるし、評価の分かれるところでもあるわけですけどね。

その辺は何と言うか、ちょっと初期のタランティーノに近い部分でもあるし、ザラー作品を評する人の多くが枕詞みたいにタランティーノの名前を出すんですが、こと「暴力映画」という括りで見ればタランティーノとザラー監督は全く違っていて、ザラー監督の資質はどちらかと言えば、ニコラス・ウィンディング・レフンや北野武作品に近いと思うんですよね。

笑っちゃうくらい過剰なのに決して暴力を茶化してないというか、暴力の本質に迫る姿勢みたいな部分が。

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で、そんな暴力の怖さや緊張感を担保しているのが前述した、無駄に長い「キャラクターたちの日常」というわけです。
生活や性格を見せられることで自然とキャラクターに感情移入してしまうし、そんな彼ら（彼女ら）が唐突に理不尽で過剰な暴力の餌食になるから、観ているこっちはショックを受けるし、暴力本来の怖さを思い知るわけですね。

それを悪趣味と取る人もいるだろうけど、個人的にはザラー監督は暴力を描くことに対してとても誠実な監督だと思いましたねー。

そんな”暴力の伝道師“S・クレイグ・ザラー監督が、「パッション」や「アポカリプト」など元祖暴力の伝道師のメルギブを主役に迎えて作り上げた映画ですからね。そんなん面白いに決まってるじゃないですか！

ただし、その面白さは万人には勧められる面白さとは種類が違うんですよねｗ

興味のある方は是非！！！

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2021-01-06

きっと誰も見たことがない「透明人間」(2020)

映画レビュー

ぷらすです。

今回ご紹介するのは昨年夏に公開され、映画好きの間で話題になった『透明人間』ですよー！
H・G・ウェルズの小説を原作にした1933年公開の同名作品を現代的にリブートしたサスペンスホラーです。

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概要

『ゲット・アウト』や『パージ』シリーズなどのジェイソン・ブラムが製作を担当したサスペンス。自殺した恋人が透明人間になって自分に近づいていると感じる女性の恐怖を描く。メガホンを取るのは『アップグレード』などのリー・ワネル。『アス』などのエリザベス・モス、『ファースター怒りの銃弾』などのオリヴァー・ジャクソン=コーエン、『キリング・グラウンド』などのハリエット・ダイアーのほか、オルディス・ホッジ、ストーム・リードらが出演する。（シネマトゥディより引用）

感想

「ダーク・ユニバース」の忘れ形見

2017年、ユニバーサルスタジオは自社が過去に制作したモンスターホラー映画をリブート＆ユニバース化する「ダークユニバース」の第一弾として「ザ・マミー/呪われた砂漠の王女」を公開します。

折しも映画界はMCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)が起こしたビックウエーブに乗っかろうと、各映画会社が自社作品のユニバース化を始めた時期でもあり、メジャー会社のユニバーサルもこの流れにいっちょ噛みしようと画策したんですね。

で、ユニバーサルは元々、モンスター映画でメジャーまでのし上がってきた会社なので、自社の財産でもあるクラッシックモンスターの復活＆ユニバース化を狙ったわけです。
ところが、その第1弾である「ザ・マミー/～」が大コケ。
ダークユニバースは事実上消滅し、ユニバーサルはモンスター映画のリブートを、それぞれ単発作品として製作していく方向に舵を切ったのです。

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「透明人間」も、ダークユニバースではジョニー・デップ主演でリブートが予定されていたものの、脚本家エド・ソロモンが降板したことで企画は一度立ち消えに。
しかし2019年、ジェイソン・ブラムがプロデューサーを務め、「ソウ」シリーズの脚本や「アップグレード」の監督で知られるリー・ワネルがメガホンを取り1933年公開のオリジナル版をリブートすることを発表。
昨年7月に公開されるや、映画好きの間で「俺たちが観たかった『透明人間』はコレなんだよ！」と高評価を得たわけです。

「透明人間」の“怖さ”を再構築

では、本作が映画好きのハートを掴んだ理由を一言でいうなら、それは「透明人間の”怖さ“を解体・再構築してみせた」という一点に尽きるのではないかと思います。

ミイラや魔女と並んで日本人にはその怖さがいまいち伝わらない透明人間。
例えば、「ミイラ男」は本編よりもそのパロディーから観始めている人の方が多いし、「魔女」だって日本人の場合「魔女っ娘」やディズニーで漂白された「良い魔女」に触れる方が早いので、そもそも恐ろしいモンスターとは結びつかない。もっと言えば「ミイラ」は植民地政策、魔女は反キリスト教（異教徒）という出自のモンスターなので、日本人がピンと来ないのも当然ですよね。

そして（僕も含めた）ある年代の男子にとって「透明人間」とは、ちょっとエッチなラブコメのイメージであり、なんなら当時は自分と透明人間を重ね合わせて見ていたりしたわけですよ。

それは日本に限ったことではなく、透明人間はそもそも、ストーキングや覗き、あるいは対象への性的な支配（レイプ）など、男のほの暗い欲望（タブーを破る）を体現した怪人であり、また歴代の映画やドラマの多くが、怪人（モンスター）であるハズの透明人間自身を主人公に描いているので、常に加害者側の視点で物語が進んでいく＝怖くないわけです。

ところが、本作ではそうした「透明人間」が抱える構造的な問題点を解体し、透明人間が持つサイコホラー・サスペンスホラーとしての怖さを正しく再構築してみせたんですねー。

ざっくりストーリー紹介

光化学の権威で大富豪の天才科学者エイドリアン（オリヴァー・ジャクソン＝コーエン）の恋人セシリア(エリザベス・モス)はある夜、意を決してセキュリティが張り巡らされた彼の豪邸から脱出。妹エミリー(ハリエット・ダイアー )の協力で、逃亡に気付き追いかけてきたエイドリアンを振り切って何とか逃げ切ります。

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エイドリアンは反社会的な行動や気質を抱えるソシオパスであり、これまでセシリアを自分の思い通りに支配しようとしていたんですね。

その後、エミリーの友人で刑事のジェームズ（オルディス・ホッジ）の家に匿われていたセシリアの元に、エイドリアンが自殺したという知らせがあり、彼の持つ遺産をすべてセシリアに譲ると弁護士から連絡が入ります。
エイドリアンの兄で弁護士のトムによれば、セシリアがエイドリアンの遺産を受け取る条件は、１・精神疾患がない事、２・犯罪を起こさないことの二点。
この一見何て事のない条件そこが、この後セシリアを苦しめる罠なのです。

エイドリアンの死を疑いながらも、セシリアは徐々に落ち着きを取り戻していくんですが、ある日を境に彼女の周囲に不可解な現象が次々に起こり、そこにはエイドリアンが残したとおぼしき痕跡が――というストーリー。

こうしてあらすじだけ読めば、ビックリするくらい古典的な物語に見えると思います。

僕は「本作は『透明人間』抱える構造的な問題点をすべて解体し、透明人間が持つサイコホラー・サスペンスホラーとして怖さを再構築してみせた」と前述しましたが、実はこれまでの「透明人間」と本作が違う点はたった2つ。

１・物語の主人公をセシリアにし、２・透明人間を見えなくした。だけなのです。
それだけで、本作はこれまでの作品とは別の、まったく新しい「透明人間」になっているんですねー。

見えない透明人間

「透明人間が見えないのは当たり前じゃない？」と思われるかもですが、ライムスターの宇多丸師匠がラジオで解説していた通り、実は「透明人間」の映像化の歴史は、透明人間を如何に見せるかを追求する歴史でした。

例えば誰もいないハズなのに部屋に置かれた物質が勝手に持ち上ったり、床に積もった埃に足跡が付いたり、ヒロイン（被害者）が見えない何者かに襲われたり格闘したり。

登場人物には見えなくても、観客に透明人間が見えることでスリルやサスペンスを生む。つまり「志村後ろ―！」的なヤツですね。

そうした透明人間を見せる試みは、特撮・合成・CGなど映画のテクノロジーと共に進化していき、ポール・バーホーベン監督の「インビジブル」で一旦頭打ちになったと言えるでしょう。

ただ、これら透明人間を見せる演出は透明人間（モンスター）が主役だから成立するわけで、被害者側が主人公である場合、透明人間は“見えない方が怖い“のです。

なので本作では、これまでとは違い透明人間を見せない映像演出がされていて、例えばカメラが誰もいない場所にパン（カメラを固定したままフレーミングを縦・横に移動）するとか、セシリアしか映っていないのにあたかも横に誰かがいるような構図で撮るとか。

でもそこには部屋の風景以外何も映っていないので「セシリアの不安な心を映像で表現してるのかな？」と思いながら観ていると、中盤のある場面で「ホントにいたーー！！」となるのです。

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この辺の演出はいわゆるJホラー表現を上手く応用していて、さすが、ハリウッドナンバー1のJホラー演出の使い手でもあるジェームズ・ワンの盟友、リー・ワネル監督だなーと感心しましたねー。

物語の向こうにテーマが視える現代的な作品

事程左様に、本作は主人公を加害者（透明人間）から被害者に移したことによって、前述した透明人間が本来持つ性質が浮き彫りになり、それがフェミニズムやハラスメントといった非常に現代的なテーマと直結。
かと言ってテーマありきの物語ではなく、あくまで物語の中にテーマがある作りになっているんですね。

それはとても上品でスマートだと思うし、基本的にはセリフは最小限に、映像やエリザベス・モスの表情でテーマを語っているのも非常に映画的だし、今回の透明人間のデザインは、一方的な窃視や男から女性に向けられた性的な視線を具象化してみせた秀逸なデザインだったと思いましたよ。

そして、主人公や物語の視点をずらすことで古典的な物語を新たな物語に解体・再構築してみせた手腕の見事さは、高畑勲監督の遺作「かぐや姫の物語」を観た時の衝撃に近いものを感じました。

興味のある方は是非！！

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2021-01-03

“あの”韓国発ゾンビ映画の続編「新感染半島ファイナル・ステージ」(2021)

映画レビュー

明けましておめでとうございます！

ぷらすです。

というわけで本日、2021年元日公開の『新感染半島ファイナル・ステージ』を観てきましたよー！
2016年に公開し世界をあっと言わせた、あの「新感染ファイナル・エクスプレス」の続編です！

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概要

韓国発のパニックホラー『新感染ファイナル・エクスプレス』の4年後を描いた続編。パンデミックを逃れて香港に渡っていた元軍人の主人公が、ある任務のために「半島」に戻りサバイバルを繰り広げる。監督は前作のヨン・サンホが続投。『華麗なるリベンジ』などのカン・ドンウォンが元軍人を演じ、ドラマ「輪舞曲 ~RONDO~」などのイ・ジョンヒョンや『それから』などのクォン・ヘヒョらが共演する。(シネマトゥディより引用)

感想

“あの”韓国発ゾンビ映画の続編

本作は2016年に公開された韓国発のゾンビ映画「新感染ファイナル・エクスプレス」から4年後の世界を描いた続編です。

ゾンビパンデミックにより僅か1日で壊滅した韓国を舞台にしたポストアポカリプスもので、「新幹線」に掛けた前作のタイトルが通じなくなって困った日本配給会社は「新」の後ろにスペースを開け、「感染」の後ろに「半島」を足すことで、「新感線」の続編ながら今回は「半島」に規模を広げたことを表現し、何とか難局を乗り切ったんですねー。（←どうでもいい話）

前作では狭い列車の中に舞台を限定するというアイデアで、ハリウッドなどに比べれば低予算ながら大迫力のゾンビ映画を作りあげたヨン・サンホ監督が本作も続投。

予算が2倍になった本作ではさらにスケールを広げて、“難民”として差別される日々から抜け出すため、香港ギャングからの「3日以内にソウルに乗り捨てられたトラックに積まれた2000万ドルの大金を回収する」という仕事を請け負った主人公たちが、再びゾンビだらけの母国に潜入するという内容で、「ワールド・ウォーZ」並みに大量な走るゾンビや韓国に取り残されヒャッハー化した民兵集団631部隊を相手取りながら、密かに生き残っていた家族とともに地獄と化した韓国からの脱出を図るというストーリー。

前作のゾンビ設定は引き継ぎながらも、本作では完全にサバイバルアクションに振り切っているんですね。

サンホ監督によれば、本作は「マッドマックス」「ザ・ロード」「AKIRA」「ドラゴンヘッド」、そしてロメロの「ランド・オブ・ザ・デッド」に影響を受けているそうで、「なるほど確かに！」と思わせるシーンが多々あるんですが、特に後半、631部隊と主人公たちが繰り広げるカーチェイスのくだりは完全に「怒りのデスロード」でしたねー。

ざっくりストーリー紹介

人を狂暴化させるウイルスの感染爆発から4年後。
姉と甥を救えなかった元軍人のジョンソク(カン・ドンウォン)は、亡命先の香港で失意の日々を送っていました。

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そんなある日、香港マフィアから「3日以内にソウルに乗り捨てられたトラックから2000万ドルの大金を回収する」という仕事を請け負ったジョンソクは、義兄のチョルミン(キム・ドゥユン)らとともに裏ルートで封鎖された朝鮮半島に上陸。
すぐにトラックを発見した彼らでしたが、港に向かう途中、本能のまま生存者狩りを楽しむ民兵集団631部隊と大量の感染者に襲撃されトラックを奪われてしまうんですね。

押し寄せるゾンビに死を覚悟したジョンソクを間一髪救ったのは、二人の少女ジェニ（イ・レ）とユジン（イ・イェオン）。

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二人は、ミンジョン（イ・ジョンヒョン）とソ大尉（ク・ギョファン）と4人で暮らしていて、ミンジョンとユジンは4年前にジョンスクが見捨てた母子だったのです。
そんな4人を地獄から救い出すため、ジョンソクはミンジョンと共に631部隊のアジトに潜入しトラックを奪い返すミッションに挑む――という物語。

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前作と世界観を共有しているものの、登場人物もストーリーも繋がりはないので、本作だけ観ても全然問題なく楽しめると思うし、その上で前作を観ていればさらに楽しめるという感じだと思います。

ただまぁ、アクション映画としては面白いけど、本作でのゾンビは（特にカーチェイスシーンでは）恐ろしい怪物ではなく、ジョンスクvs631部隊のカーチェイスの障害物でしかないため、「ゾンビ映画」としての怖さやスリルはまったくありませんでしたねー。

あと、CG描写は作りの荒さが目立つし、伏線の張り方が如何にもこれ見よがしであまり上手くなかったり、エモーションを優先させるあまりストーリーのテンポが完全に崩れたりしてるし、631部隊のヒャッハー振りがあまりにもテンプレ的で漫画（アニメ）っぽい。っていうか、本作のキャラが全体的に漫画っぽいと思いました。

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まぁ、その辺はヨン・サンホ監督が元々アニメ監督だからっていうのもあるとは思うし、前作でも多少感じた部分ではありますが、前作が劇中の行動でキャラの背景を見せる演出の積み重ねで、ドラマやエモーションに深みを出していたのに対し、本作はストーリーの都合に合わせてキャラが動いている感があるし、キャラのチートな能力（ジェニのドライビングテクニックとか）は、アニメならいいけど実写映画としてはちょっと説得力に欠ける感じでした。

ゾンビと時間

あと、これを言ったら元も子もないし本作に限ったことではないんですが、この世界のゾンビは何を喰って生きてるのかっていうね。
本作のゾンビは死んでいるわけではなく、ウィルス感染によって狂暴化してるという設定で、つまり栄養を補給しないと死んじゃうわけじゃないですか。なのにあれだけの数のゾンビが4年以上生きているってことは……共食い？

これと同じ設定の「28週後...」ではパンデミックから5週後、感染者が飢餓で死に絶えるという設定を取り入れてますよね。

というか、実は「時間」は全てのゾンビ映画が構造的に抱えている問題で、生死にかかわらずゾンビはいつまでゾンビでいられる（ゾンビ状態を維持できる）のかという問題を避けるため、製作者は脚本で上手く時間をぼやかしたり、舞台をパンデミック後数週間に絞ったりしながら、観客に気づかれないようにやりくりしたり、逆に「28週後…」みたいに設定に盛り込んだり、あえてツッコミを入れることでメタ的に笑いにもっていったりするわけです。

ところが本作は、前作から「4年後」とハッキリ時間を設定したことで、前述の「時間の問題」が露わになってしまったんですねー。

withコロナとゾンビ映画

昨年の世界的コロナパンデミックによって、今後観客がゾンビ映画を観る目は確実に変わると思います。
そもそもロメロ以降のゾンビ映画は構造的にパンデミックを連想させる作りになっていて、僕らは昨年「本物」のパンデミックを経験し、今もその渦中にいます。

本作でも、ゾンビパンデミックから他国へ亡命する人々が受け入れを拒否されたり、主人公ジョンスクたちが亡命先の香港で差別を受けている描写があったりしますが、ヨン・サンホ監督はコロナウィルスが世に現れる以前に、本作の構想と撮影を終わらせているので、前述の描写にコロナ後の世界情勢の反映を意図したわけではないでしょう。

しかし、現実のコロナ騒動を経験した我々観客は、どこかで無意識的にリアルを意識しながらゾンビ映画を観しまうと思うんですね。

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そういう意味で、これからのゾンビ映画はどうしたってwithコロナを意識せざるを得ないし、本作は奇しくも「withコロナ」最初のゾンビ映画になってしまったわけです。

まぁ、そんな面倒くさいことは横に置いておいて、個人的には「～怒りのデスロード」と「ワイルド・スピード」と「ワールド・ウォーZ」を足して3で割ったような、あの全てにおいて過剰なカーチェイスだけでも映画館で観る価値はあると思うし、日本とさほど規模の変わらない韓国映画でこれだけの大作アクションが作れたのは素直に凄いなーと感動しましたよ！

興味のある方は是非！！

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2020-12-29

2020年公開映画、個人的ベスト１０発表

映画レビュー

ぷらすです。

今年も残り僅かとなりました。

というわけで年末恒例、今年公開された作品の中で僕が個人的に気に入った作品ベスト１０をランキング形式でご紹介しますよー！

ご存じのように、今年はコロナ禍の影響で公開されるハズだった映画が次々に延期され、また、私事で恐縮なんですが、数年間ずっと通ってたTSUTAYAが閉店したのを機にAmazonプライムに加入したものの、どうも調子が狂ってしまって思うように映画が見られず。

結局、今年は新旧合わせて例年の半分くらいしか映画が観れなかったんですよねー(´・ω・`)

まぁ、本数が少ない分ベスト１０を選ぶのは例年より楽かもですけどねw

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その前に

と、その前にこちらも例年通り、2019年日本公開の作品ながら諸々の事情で昨年中に観られず、今年に入ってから観た2019年作品のベスト１０を先に発表しますよー！（下に行くほど順位が上がります）

今年観た2019年公開作品ベスト１０

10位　タンク・ソルジャー重戦車KV-1

概要

感想

ワンカット”風“撮影で戦地最前線を追体験

映像は確かに凄いが……

フェティシズム感じられない問題

概要

感想

時代に逆行する超硬派男子校映画！！

ざっくりストーリー紹介

長尺だからこそ分かる“暴力”の怖さ

概要

感想

「ダーク・ユニバース」の忘れ形見

「透明人間」の“怖さ”を再構築

ざっくりストーリー紹介

見えない透明人間

物語の向こうにテーマが視える現代的な作品

概要

感想

“あの”韓国発ゾンビ映画の続編

ゾンビと時間

withコロナとゾンビ映画

その前に

今年観た2019年公開作品ベスト１０

2020年公開映画、個人的ベスト１０

概要

感想

ワンダーウーマンとは

ざっくりストーリー紹介

ワンダーウーマンの方向性を示した作品

とはいえ

概要

感想

ピクサーとは

ざっくりストーリー紹介

凄すぎて凄さが伝わらない